تتبنى دبي التكنولوجيا الحديثة كوسيلة لمواصلة تطورها وتنميتها الاقتصادية، لكن قطاعاً آخر تؤثر التكنولوجيا في مخرجاته على نطاق واسع في الآونة الأخيرة، وتبدو دبي عازمة على المضي به قدماً، هو قطاع الفن «المادي-الرقمي»، مشيراً إلى أن الإمارة تمزج بين هذين العالمين لخلق شيء مبتكر وجديد.
ويشير مقال منشور في "سي إن إن" إلى أن موجة مثيرة من المبادرات اتخذتها دبي، التي تبدو مصممة على وضع هذا الشكل الفني الجديد على الخريطة الفنية العالمية، بالتوازي مع بروز متزايد له في صالات العرض الطليعية في أنحاء العالم. ومن المعارض ذات العلاقة في دبي بحسب الشبكة، معرض «آرت دبي»، الذي احتوى على عنصر رقمي يستكشف اتجاهات وسائل الإعلام الجديدة، واتجاهات التكنولوجيا، بما في ذلك الأعمال الفنية المادية-الرقمية.
كذلك أقام غاليري فيريتي للفن المعاصر في دبي عام 2021، معرضاً بعنوان «الرموز غير القابلة للاستبدال/‏‏الحياة الواقعية»، لعرض الأعمال الفنية المادية، بجانب نظيرتها الرقمية، وتم افتتاح معرض «مونودوار» مؤخراً، المتخصص في الرموز غير القابلة للاستبدال، وسط مدينة دبي، محتضناً «الفن المادي- الرقمي»، بينما يعرض مسرح الفن الرقمي في دبي مثل تلك الأعمال الفنية في معارضه متعددة الحواس عالية التقنية.
سد فجوة
وفي الصدد، أجرت «سي إن إن» لقاءات مع تلك المؤسسات الفنية في دبي، لتبيان سبب تصدر مدينة دبي طليعة هذا الشكل المبتكر، وأهمية هذه الحركة الجديدة في الفن.
وفي تعريفها للفن «المادي الرقمي»، قالت مارا فيريتي، المؤسس والشريك الإداري لغاليري فيريتي للفن المعاصر، لـ «سي إن إن»: «إن الفن «المادي-الرقمي»، يهدف إلى سد الفجوة بين العالم الرقمي والعالم المادي، بحيث يتم طمس الحدود بينهما في الغالب»، لافتة إلى اتخاذ هذا الفن أشكالاً مختلفة، بما في ذلك منحوتات تفاعلية، وتركيبات وسائط مختلطة، ولوحات رقمية وعروض تجمع بين العناصر الحية مع الإسقاطات أو التأثيرات الرقمية.
فيما أشار بابلو ديل فال، المدير الفني لمعرض «آرت دبي»، إلى أن لهذا الفن عناصر قد نعتبرها تقليدية، مثل مساحة معمارية أو هيكل ثلاثي الأبعاد (مثل منحوتة)، أو هيكل مادي يمكن لمسه، جنباً إلى جنب مع عناصر رقمية، كتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، وتقنية بلوك تشين، والواقع المعزز والواقع الافتراضي، وعناصر الذكاء الاصطناعي، مشيراً إلى منحوتة «هيومن ون» للفنان بيبل، كمثال، وهو عبارة عن فيديو متغير ديناميكياً، يتألف من أربع شاشات فيديو، ومعدن ألمنيوم مصقول، وإطار من خشب الموهاغني، وخوادم وسائط مزدوجة، وفيديو مستمر إلى ما لا نهاية، مع رموز غير قابلة للاستبدال ديناميكية، حيث يظهر رائد فضاء يسير في عالم من بقايا الطعام، كما لفت بابلو أيضاً إلى إنتاج فنانين مشهورين، مثل جيف كونز وفرانك تسيلا، لأعمال «مادية – رقمية»، حيث بإمكان هواة جمع أعمالهم طباعة منحوتاتهم بطابعة ثلاثية الأبعاد.
وعن الاختلاف بين هذا الفن والرموز غير قابلة للاستبدال، أو إمكانية التداخل بينهما، قال بابلو إنه من الممكن أن تكون الأعمال الفنية «المادية-الرقمية»، رموزاً غير قابلة للاستبدال، لكن العمل الفني «المادي- الرقمي»، ليس بالضرورة أن يكون رمزاً غير قابل للاستبدال.
تجربة رقمية
وأوضح أمير سليماني، الملقب بموندوار، مؤسس صالة «موندوار» الفنية، أنه «من الناحية الفنية، تعد جميع الأصول الموجودة على «بلوك تشين» رموزاً غير قابلة للاستبدال، هذا، ويمكن تجربة الفن الرقمي المخزن على تقنية «بلوك تشين» كرمز غير قابل للاستبدال بشكل مادي، من خلال شاشات العروض الرقمية، التي تتيح للمشاهدين التفاعل مع الإبداعات الرقمية في التركيبات»، مضيفاً أن الفن المادي الرقمي، هو طريقة لربط الأبعاد الرقمية والمادية، ويمكن استخدامه مع الأصول أو الرموز غير قابلة للاستبدال خارج «بلوك تشين».

«سي إن إن»: دبي ترسخ الفن «المادي- الرقمي» عالمياً

target5148410782549348680.jpg

تتبنى دبي التكنولوجيا الحديثة كوسيلة لمواصلة تطورها وتنميتها الاقتصادية، لكن قطاعاً آخر كانت التكنولوجيا تؤثر في مخرجاته على نطاق واسع في الآونة الأخيرة، وتبدو دبي عازمة على المضي به قدماً، هو قطاع الفن «المادي-الرقمي»، الذي كان يثير ضجة في بعض الدوائر، أخيراً، بمزجه أفضل ما في هذين العالمين لإنشاء شيء جديد تماماً. 
يشير مقال منشور في شبكة «سي إن إن» الأمريكية، إلى موجة مثيرة من المبادرات اتخذتها دبي، التي تبدو مصممة، وفقاً للشبكة، على وضع هذا الشكل الفني الجديد على الخريطة، بالتوازي مع بروز متزايد له في صالات العرض الطليعية في أنحاء العالم.
تعدد الحواس
وبحسب الشبكة، معرض «آرت دبي»، احتوى على عنصر رقمي يستكشف اتجاهات وسائل الإعلام الجديدة، واتجاهات التكنولوجيا، بما في ذلك الأعمال الفنية المادية-الرقمية. وقد أقام غاليري فيريتي للفن المعاصر عام 2021، معرضاً بعنوان «الرموز غير القابلة للاستبدال/الحياة الواقعية»، لعرض الأعمال الفنية المادية، بجانب نظيرتها الرقمية، وتم افتتاح معرض «مونودوار» مؤخراً، المتخصص في الرموز غير القابلة للاستبدال، وسط مدينة دبي، محتضناً «الفن المادي- الرقمي»، بينما يعرض مسرح الفن الرقمي مثل تلك الأعمال الفنية في معارضه متعددة الحواس عالية التقنية. 
 سد فجوة
وفي الصدد، أجرت «سي إن إن» لقاءات مع تلك المؤسسات الفنية في دبي، لتبيان سبب تصدر مدينة دبي طليعة هذا الشكل المبتكر، وأهمية هذه الحركة الجديدة في الفن. 
وفي تعريفها للفن «المادي الرقمي»، قالت مارا فيريتي، المؤسس والشريك الإداري لغاليري فيريتي للفن المعاصر، لـ «سي إن إن» «إن الفن «المادي-الرقمي»، يهدف إلى سد الفجوة بين العالم الرقمي والعالم المادي، بحيث يتم طمس الحدود بينهما في الغالب»، لافتة إلى اتخاذ هذا الفن أشكالاً مختلفة، بما في ذلك منحوتات تفاعلية، وتركيبات وسائط مختلطة، ولوحات رقمية وعروض تجمع بين العناصر الحية مع الإسقاطات أو التأثيرات الرقمية. 
فيما أشار بابلو ديل فال، المدير الفني لمعرض «آرت دبي»، إلى أن لهذا الفن عناصر قد نعتبرها تقليدية، مثل مساحة معمارية أو هيكل ثلاثي الأبعاد (مثل منحوتة)، أو هيكل مادي يمكن لمسه، جنباً إلى جنب مع عناصر رقمية، كتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، وتقنية بلوك تشين، والواقع المعزز والواقع الافتراضي، وعناصر الذكاء الاصطناعي، مشيراً إلى منحوتة «هيومن ون» للفنان بيبل، كمثال، وهو عبارة عن فيديو متغير ديناميكياً، يتألف من أربع شاشات فيديو، ومعدن ألمنيوم مصقول، وإطار من خشب الموهاغني، وخوادم وسائط مزدوجة، وفيديو مستمر إلى ما لا نهاية، مع رموز غير قابلة للاستبدال ديناميكية، حيث يظهر رائد فضاء يسير في عالم من الفضلات وبقايا الطعام، كما لفت بابلو أيضاً إلى إنتاج فنانين مشهورين، مثل جيف كونز وفرانك تسيلا، لأعمال «مادية – رقمية»، حيث بإمكان هواة جمع أعمالهم طباعة منحوتاتهم بطابعة ثلاثية الأبعاد. 
وعن الاختلاف بين هذا الفن والرموز غير قابلة للاستبدال، أو إمكانية التداخل بينهما، قال بابلو إنه من الممكن أن تكون الأعمال الفنية «المادية-الرقمية»، رموزاً غير قابلة للاستبدال، لكن العمل الفني «المادي- الرقمي»، ليس بالضرورة أن يكون رمزاً غير قابل للاستبدال.
تجربة رقمية
وأوضح أمير سليماني، الملقب بموندوار، مؤسس صالة «موندوار» الفنية، أنه «من الناحية الفنية، تعد جميع الأصول الموجودة على «بلوك تشين» رموزاً غير قابلة للاستبدال، هذا، ويمكن تجربة الفن الرقمي المخزن على تقنية «بلوك تشين» كرمز غير قابل للاستبدال بشكل مادي، من خلال شاشات العروض الرقمية، التي تتيح للمشاهدين التفاعل مع الإبداعات الرقمية في التركيبات»، مضيفاً أن الفن المادي الرقمي، هو طريقة لربط الأبعاد الرقمية والمادية، ويمكن استخدامه مع الأصول أو الرموز غير قابلة للاستبدال خارج «بلوك تشين». 
واقعية 
وعن موقع الذكاء الاصطناعي من كل ذلك، قال بابلو لـ «سي إن إن»، إن الذكاء الاصطناعي هو أحد العناصر التي تسمح بوصف عمل فني بأنه عمل «مادي-رقمي». وفي ذلك، يقوم فنانون يعملون مع برامج الذكاء الاصطناعي والشبكات العصبية والكود والخوارزميات، بإنشاء أعمال تنقل المشاهد إلى مستوى من الواقعية، بمزج ما هو حقيقي وما هو غير حقيقي. ويمكن التلاعب بالصور والمواقف والأفعال والشخصيات، وإنشاء مواقف وأفعال لم تكن موجودة من قبل. ومن بين الفنانين الذين ابتكروا الريادة في هذا النهج، رفيق أناضول، الذي أطلق مشروعاً جديداً في معرض «آرت دبي» في مارس. 
أهمية وعوالم
وعن أهمية الفن «المادي-الرقمي» للفنان أمير سليماني، يقول إنه مع انتقالنا إلى أعمال فنية تم إنشاؤها وتخزينها رقمياً، يجب الربط بين العالمين، من أجل إيجاد تجربة للمشاهدين في العالم الحقيقي، حيث يرفع الفن المادي-الرقمي عبء الفهم عن عاتق من لم ينغمس بعد في العالم الرقمي، من خلال تزويده بجسم ملموس، يتوافق مع أصول رقمية، مشيراً إلى أن هذا الفن سيكون هاماً في الترويج لاعتماد الفن الرقمي. 
وعن العوائق التي تحول دون أن يصبح الفن «المادي-الرقمي» أكثر انتشاراً، يرى بابلو أن السرعة التي تتقدم بها التكنولوجيا، تعني أن الأجهزة التي تحتاج إلى تصورها أصبحت قديمة جداً بسرعة، فيما تحديث الجهاز وتكاليف القيام بذلك، يشكل أحد العوائق الرئيسة التي تحول دون اعتمادها بشكل أكبر. 
مكانة فريدة
بالنسبة إلى مارا فيريتي، يحتل الفن المادي مكانة فريدة ودائمة في الثقافة الإنسانية، وسيظل محبوباً، بسبب صفاته الملموسة، والارتباط العاطفي الذي يمكن أن يثيره، في حين أن الفن المادي- الرقمي، قد يتطلب مستوى من الإلمام بالتكنولوجيا والراحة معها. وقد لا يكون جميع المشاهدين معتادين على التفاعل مع العناصر الرقمية أو المفاهيم الأساسية، والتي يمكن أن تؤثر في مشاركتهم وتقديرهم للفن المادي الرقمي. 
وعما إذا كان الفن «المادي-الرقمي» يشكل مستقبل الفن، يفضي أمير سليماني، الملقب بموندوار، لعدم اعتقاده بذلك، ويقول إن الفن المادي-الرقمي موجود بهدف خلق التجربة، وهو يسهل إمكانية الفهم والتفاعل، ويرى المستقبل في الفن الرقمي. 
آفاق وتآلف
أما مارا فيريتي، فتقول إن صعود التكنولوجيا وتقدم الأساليب المتطورة في الفن المادي الرقمي، سيؤدي بلا شك إلى توسيع آفاق التعبير الفني، وإيجاد إمكانات جديدة للفنانين والجمهور، على حد سواء، لكنه لن يحل محل الفن المادي بالكامل. 
وعن ذلك، يصف بابلو نفسه بأنه من المدرسة القديمة، إذ يرى أن لا شيء سيحل محل ما يصنعه البشر بأيديهم، لكن يؤكد أن لا مجال لإنكار تقدم التكنولوجيا بسرعة كبيرة، بحيث ستصبح عاجلاً أم آجلاً الأداة الرئيسة بالنسبة للفنانين، ولكن طالما أنها تأتي من عقل وروح الإنسانية، فإن أي شيء ممكن، وينبغي ألا نكون منغلقين تجاهه. 
وأخيراً، يلفت التقرير إلى أن الاهتمام بالفن الرقمي، بدأ مع تكاثر الرموز غير القابلة للاستبدال، كاتجاه سائد عام 2021، وتحديداً، عندما تصدر عناوين الصحف خبر بيع الفنان «بيبل» عملاً رقمياً مقابل 69 مليون دولار في مزاد، إلا أنه تضاءل منذ ذلك الحين. وفيما يرى البعض هذا الفن «المادي- الرقمي»، وسيلة لتأسيس الأعمال الرقمية بأشكال تقليدية أكثر موثوقية، يراه آخرون طريقة لجعل الجمهور أكثر تآلفاً مع فكرة الفن الرقمي.

«سي إن إن»: دبي في طليعة الفن «المادي- الرقمي»

أوقعت جامعة تحف فنية كانت تزور معرضاً للفن في ميامي الأمريكية، عن طريق الخطأ منحوتة زجاجية صغيرة للفنان الشهير جيف كونز تقدر قيمتها بحوالي 42 ألف دولار. 
وكان التمثال الأزرق اللامع جزءا من سلسلة "بالون دوغ" التي كانت السبب وراء شهرة جيف كونز على الصعيد العالمي.
ووقع الحادث خلال عرض مسبق خاص في "آرت وينوود" في ميامي. واعتقد بعض هواة الجمع أنه كان استعراضا فنيا أو مشهدا متّفقا عليه.
وروى الفنان ستيفن غامسون لشبكة "فوكس نيوز" في ميامي "رأيت هذه المرأة فيما كانت تتحسس التمثال الذي سقط بعدها وتحطم إلى آلاف القطع".
وأضاف أنه يعتقد أن المرأة كانت تتحسس العمل الفني لترى ما إذا كان بالونا حقيقيا.
وصوّر أحد المارة مقطع فيديو للحادث فيما كان موظفو المعرض يزيلون شظايا الزجاج.
ويسمع صوت يقول في الفيديو "لا أصدق أن أحدا قد يتحسس ذلك".
من جهتها، قالت بينيديكت كالوش المستشارة الفنية في بيل-إير فاين آرت راعية أعمال جيف كونز لصحيفة "ميامي هيرالد" الأميركية، إن هاوية الجمع لم تقصد كسر العمل الفني وإن التأمين سيغطي الضرر.

بالخطأ.. زائرة معرض تحطم منحوتة شهيرة

لم يعد فنان النيو-بوب الأمريكي جيف كونز يكتفي بالعرض في المتاحف الكبرى، بل يرغب في تدشين دخوله عالم منتجات «إن إف تي»، وهي رموز غير قابلة للاستبدال، بإرسال منحوتات إلى القمر، على ما أعلن معرض «بيس» أمس، مبقياً الغموض سائداً في شأن المشروع.
ومن المقرر أن تتم رحلة «مجموعة المنحوتات» هذه في وقت لاحق من السنة الجارية وأُطلِقت عليها تسمية «مون فايزس» (أطوار القمر).
ولم يدل مسؤولو المعرض توضيحات في ما يتعلق بحجم المنحوتات، في حين أوضح البيان أنها ستوضع في أقمار اصطناعية صغيرة CubeSat يبلغ قياس ضلعها من حيث المبدأ 10 سنتيمترات.
وسيتم إطلاق المنحوتات إلى الفضاء من مركز كينيدي في فلوريدا، ضمن بعثة مستقلة تماماً، في مركبات هبوط تابعة لشركة Intuitive Machines، الأمريكية التي تتعاون أصلاً مع وكالة الفضاء الأمريكية (ناسا)، على ما أوضح معرض بيس.
وسيتم إرفاق كل عمل برمز «إن إف تي»، وهو نسخة رقمية فريدة مشفرة بتقنية سلسلة الكتل (بلوكتشاين). وستباع نسخة «إف إف تي» على الأرض.

منحوتات «إن إف تي» إلى القمر

target1581416465041192612.jpg

بعد شهور عدة من الغلق جراء الجائحة ترحب متاحف فرنسا بعودة عشاق الفن بالعديد من المعارض الكبيرة الجديدة.
واعتباراً من أواخر مايو، قدم متحف الثقافات الأوروبية والمتوسطية بعض أهم أعمال جيف كونز الذي تعد أعماله بين المعروضات الأكثر قيمة بين الرسامين الأحياء منذ بيع تمثاله الفولاذي «الأرنب» في مايو 2019 بنحو 81 مليون يورو (99 مليون دولار) في مزاد.
وبين أعمال أخرى، يتم عرض تمثاله الفولاذي «الكلب البالون» الذي يشبه كلباً مصنوعاً من البالونات، وتمثاله الشهير «القلب المعلق» وهو عبارة عن قلب فولاذي به سهم.
وقام متحف أولد بورت في مارسيليا بعرضهما إلى جانب نحو 300 عمل من مجموعة المتحف الثرية للمفردات اليومية من عصور مختلفة. ويقول القائمون على المعرض إن أعمال كونز من الفولاذ والألمنيوم مستلهمة من عالم السلع والاستهلاك. ويستمر المعرض حتى 18 أكتوبر.
ومن ناحية أخرى في باريس، من المقرر أن يصبح «بيكاسو-رودان» أحد أهم المعارض منذ بداية الجائحة. وهذا المعرض المزدوج الذي افتتح في 19 مايو هو أول مشروع مشترك للمتحفين.
وتُعرض التماثيل والأعمال الورقية التي صممها رودان (1840 - 1917) في متحف بيكاسو بينما توجهت لوحات وتماثيل بيكاسو (1881 - 1973) إلى متحف رودان. يستمر المعرض المزدوج حتى يناير 2022.

متاحف فرنسا تستعيد ألق  روائع الفن

target8499866592634880316.jpg

كشف تاجرا عملات مشفرة من أصحاب الملايين أنهما اقتنيا اللوحة الرقمية الأغلى في العالم التي بيعت في مزاد مؤخراً مقابل 50 مليون جنيه إسترليني في سوق "فن التشفير".
ووفقاً لصحيفة "ديلي ميل" البريطانية، فإن هنديان تجمعهما صداقة كشفا مؤخراً عن هويتهما بكونهما صاحبا اللوحة الرقمية المدمجة، ليحجز كل من فيغنيش ساندارسن ورفيقه أناند فينكاتيسواران (كلاهما في الثلاثينيات من العمر) مقعداً في تاريخ الفن الحديث، بعد اقتناء لوحة مخزنة في ملف بصيغة jpeg، والتي تعود للفنان الأميركي مايك وينكلمان المعروف بـ Beeple، بعد عرضها في مزاد لدار كريستيز، هو الأول من نوعه لعمل رقمي لا يوجد في العالم المادي يعرض من قبل دار مزادات كبرى، وقد بيع يومها بنحو 69.3 مليون دولار.
وفي وصف للحظات الأخيرة المثيرة للأعصاب في المزاد عبر الإنترنت لمجموعة من 5000 صورة للفنان المعروف باسم Beeple، قال فينكاتيسواران: "لم نكن متأكدين من فوزنا"، مردفاً: "وقد عكفنا على تحديث الصفحة" للتأكد من ذلك النبأ السار.
المزاد الذي أقيم في كريستيز بلندن في 11 مارس الجاري جعل العمل الفني المجمع للفنان بيبل وعلى الفور واحداً من أغلى القطع التي يبيعها فنان على قيد الحياة، حيث انضم العمل إلى لوحة شهيرة رسمها ديفيد هوكني وتمثال من الفولاذ المقاوم للصدأ من تصميم جيف كونز.
 قال فينكاتيسواران إنه وصديقه وشريكه ساندارسن ما زالا يضعان الشروط الخاصة بهما لعملية الشراء التاريخية تلك.

بيعت في مزاد مؤخرا

هنديان يقتنيان اللوحة الرقمية الأغلى في العالم

كشف الرسام الإنجليزي، ديفيد هوكني، عن لوحة جديدة تصور أزهار من النرجس البري الصفراء أمام كتلة رمادية قاتمة في خلفية اللوحة. وقد أطلق عليها عنواناً يدعو للتفاؤل: «تذكر أنهم لا يستطيعون إلغاء الربيع». الرسام المعروف البالغ من العمر (82 عاماً)، والذي يعد أهم فنان على قيد الحياة في بريطانيا،محجوز حالياً في النورماندي شمال فرنسا، وفقاً لصحيفة «ديلي ميل» البريطانية.
وذلك بعد انتقاله من لوس أنجليس في أعقاب شراء منزل في المنطقة الفرنسية عام 2018. قال ممازحاً في مقابلة أخيراً، إنه يحب العمل والرسم، وأن يكون قادراً على التدخين وتناول الطعام في المقهى في الوقت نفسه. كانت لوحته «ذي سبلاش» من فن البوب آرت قد بيعت الشهر الماضي بمبلغ 23 مليون جنيه إسترليني في مزاد علني.
وهي لوحة من ثلاث لوحات قام برسمها بين 1966 و1967، إلا أن هذا المبلغ يشحب مقابل لوحته «بركة سباحة مع شخصين»، التي بيعت بـ 69 مليون جنيه إسترليني في نوفمبر 2018. في وقتها كان هذا أعلى مبلغ يُدفع على عمل فني لفنان على قيد الحياة في مزاد. ثم حطمت منحوتة معدنية للفنان الأمريكي جيف كونز على شكل أرنب الرقم القياسي بمبلغ 70 مليون جنيه إسترليني.

البريطاني هوكني يكشف  عن لوحة «الربيع»

target1982560715840979736.jpg

كشف الرسام الإنجليزي، ديفيد هوكني، عن لوحة جديدة تصور أزهار من النرجس البري الصفراء أمام كتلة رمادية قاتمة في خلفية اللوحة. وقد أطلق عليها عنواناً يدعو للتفاؤل:

تم الكشف الجمعة في باريس عن تمثال ضخم للفنان الأمريكي جيف كونز بعنوان "باقة التوليب"، كانت الولايات المتحدة قدمتها في أعقاب هجمات 2015 و 2016 في فرنسا.
وقد حضر الفنان الأمريكي حفل الافتتاح، حيث قال في خطابه بعد تحية عائلات ضحايا الهجمات: "لا توجد سوى إحدى عشرة زهرة والثانية عشرة ترمز لمن فقدوا في الهجمات".
وأضاف كونز: علينا أن نمضي قدما. علينا أن نفعل ذلك من أجل أطفالنا. يجب على أقارب الضحايا المضي قدمًا، وهذا العمل يهدف إلى أن يكون علامة على التضامن وتشجيعًا للمضي قدماً معًا.
إنه شاهد قوي على متانة العلاقات بين البلدين. بالنسبة لي يمثل هذا العمل ألوان الحياة، وجذورها العميقة التي يجب أن تستمر، على الرغم من جميع المآسي التي عانينا منها. الزهور تمثل الحياة.
واستغرق الأمر ثلاث سنوات قبل أن يجد هذا العمل مكانه في باريس. ثلاث سنوات من الجدل حول الموقع الذي تم اختياره لـ "باقة التوليب"، حيث أراد جيف كونز في الأصل أن يكون بالقرب من حدائق تروكاديرو، بين متحف الفن الحديث وقصر طوكيو، وهو مكان يتردد عليه السياح.
وأمام تصاعد الخلافات، تم اختيار موقع آخر يمكن رؤيته من القصر الصغير وليس بعيدًا عن السفارة الأمريكية، في حديقة البلدية.
سبب آخر للجدل هو شخصية الفنان المتنازع عليها، حيث يتهم جيف كونز بإحراق أسعار الفن المعاصر.
أخيرًا، كانت هناك مشكلة تكلفة العمل التي بلغت 3.5 مليون يورو مولتها جهات مانحة خاصة، ويخطط الفنان للتبرع بنسبة 80٪ من حقوق الطبع والنشر لعائلات جمعيات الضحايا. و الـ 20٪ الباقية ستذهب إلى مدينة باريس لصيانة العمل، بحسب (euronews en français).
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
شاهد.. الكشف عن تمثال "باقة الأقحوان" في <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%B3?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#باريس</a><a href="https://t.co/JS3JmknNxi">https://t.co/JS3JmknNxi</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/7s2pZWAjnp">pic.twitter.com/7s2pZWAjnp</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1180586431254712320?ref_src=twsrc%5Etfw">October 5, 2019</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

شاهد.. الكشف عن تمثال "باقة الأقحوان" في باريس

تم الكشف الجمعة في باريس عن تمثال ضخم للفنان الأمريكي جيف كونز بعنوان "باقة التوليب"، كانت الولايات المتحدة قدمتها في أعقاب هجمات 2015 و 2016 في فرنسا.

قد يجسد الفن في أحد أبعاده المعاني الثقافية الشعبية، والارتباط الكبير بالمدن وهو ما يمكن للمتجوّل اكتشافه في معرض «الفن والمدينة» الذي افتتحه سيف سعيد غباش، وكيل دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، صباح أمس بمنارة السعديات في أبوظبي.
ضمّ المعرض الذي يستمر لغاية 6 أكتوبر المقبل، عدداً من الأعمال الفنية التي تعود لمجموعة دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، وتعكس رؤية الفنانين وارتباطهم الوثيق بأبوظبي ومدن أخرى من العالم، معبرين عن هذا بأساليب مختلفة وخامات مختلفة مثل المنحوتات والرسومات والأعمال التركيبية والكولاج.
تعقيدات حضرية
وفي تصريح له، قال وكيل دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي: «يقدم المعرض نظرة معمقة لتعقيدات المشاهد الحضرية الحديثة والمعاصرة وتنوعها، إذ نهدف من خلال المعرض إلى تعزيز مساعي دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي نحو جلب أعمال فنية عالمية المستوى للمجتمع المحلي، إلى جانب تعزيز مكانة أبوظبي مركزاً يتألّق بالفكر الفني والحوار الثقافي العالمي».
إيحاء المدن
واستلهم الفنانون المشاركون في المعرض موضوعاتهم من المدينة، واستخدموها مادةً لأعمالهم، حيث سلّط بعضهم مثل الفنان الإماراتي الراحل حسن شريف، والفنان جيف كونز، الضوء على الآليات الاستهلاكية الضخمة بغرض نقد الثقافة الشعبية وتحديها، والاحتفاء بها في ذات الوقت.
فيما جمع الفنان «جاك فيليجلي» عدداً من الملصقات الإعلانية من شوارع باريس لتصميم ملصقات ممزقة بأسلوب جديد، واستطاع بهذا تحويل الأعمال العادية إلى عمل فني من خلال استخدام قطع صغيرة من هذه الملصقات للإشارة إلى السياسات المعاصرة. وبنفس الأسلوب عبر «كيث هارينغ» الذي اتخذ من الشوارع مقراً لعمله الفني، وطور أسلوبه من شوارع نيويورك ومن الفن «الغرافيتي».

«الفن والمدينة».. رؤية تشكيلية متنوّعة

target3320690088218325443.jpg

ينطلق في أبوظبي يوم غد الأربعاء معرض «الفن والمدينة» الذي يقدم مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من مجموعتها الخاصة، والتي تجسد معاني الثقافة الشعبية وارتباطها الوثيق بالمدينة، والذي تنظمه دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، ويستمر حتى 6 أكتوبر المقبل في منارة السعديات.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3112173.jpg"/>
يقدم المعرض فن «البوب آرت» الأوروبي والأمريكي والشرق أوسطي للكشف عن أبعاد المدينة ودورها في تقديم الثقافة السائدة والمنتشرة باستخدام أعمال «الكولاج» والنحت والرسم والتركيب، إذ استلهم الفنانون المشاركون في المعرض أعمالهم وأماكن عملهم ولوحاتهم الفنية من مدينة أبوظبي.
حياة عصرية
يعكس معرض «الفن والمدينة» الطبيعة المعقّدة للمجتمعات الحضرية، والتي تقوم على المال والسيارات والنفط والتكنولوجيا، وهي الدليل الأبرز على الحياة العصرية، ومهد الثقافة الشعبية التي تنبثق من الأصوات والخيال والحركة، سواءً كانت من الإعلانات أو عمليات إنتاج المنتجات الاستهلاكية أو الموسيقى أو الفن أو الأدب أو الطعام أو التكنولوجيا أو المساحات الحضرية.
وتعليقاً على ذلك، قالت علياء القاسمي، مديرة منارة السعديات: «تماشياً مع رؤية منارة السعديات المعنية بإبراز الثقافة المعاصرة، نحن متحمسون لإطلاق معرض (الفن والمدينة)، والذي يقدم أعمالاً فنية استثنائية تعكس اللغة والهوية المشتركة لزمننا هذا. ونتطلع قدماً لعرض هذه الأعمال الملهمة التي أبدعها مجموعة من الفنانين المبتكرين، ونتمنى أن تلقى رؤيتهم الفنية الفريدة إعجاب الجمهور».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3112171.jpg"/>
وتتضمن الأعمال المعروضة من المجموعة الخاصة لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، أعمال جيف كونز وحسن شريف، وتتمحور أعمالهما حول آليات النزعة الاستهلاكية الضخمة التي تنتقد الثقافة الشعبية وتتحداها وتحتفي بها في آن واحد.
بينما يعرض الفلسطيني وفا الحوراني، أحد الفنانين المشاركين، صوراً من مجموعته «قلنديا 2047» التي تصور الحياة اليومية في المخيم الفلسطيني الملاصق لأهم نقطة تفتيش تتحكم بالدخول إلى رام الله.
واقع
من جهته، أبدع الفنان الفلسطيني تيسير بطنيجي، المقيم في فرنسا، عملاً منيراً بأضواء النيون تتشابك فيه كلمتا «ثروة ثورة»، ليشكل تعليقاً غير مباشر على واقع المدن في العالم العربي والعالم. وفي تعليقه على مشاركته في معرض «الفن والمدينة» عبر هذا العمل المسمّى بـ«عاشقان غير كاملان».
ملصقات
يشارك في المعرض أيضاً الفنان جاك فيليجلي الذي جمع ملصقات إعلانية من شوارع باريس لابتكار تقنية خاصة به تدعى «أفيش لاسيريه» أي الملصقات الممزقة، والتي تعتمد على مواد اعتيادية لابتكار أعمال فنية متميزة، حيث استأصل الفنان هذه المواد من سياقها الحضري وجمع قطعها الممزقة لإبداع أعمال تشير إلى الوضع السياسي الراهن. بينما استلهم الرسام الأمريكي كيف هارينغ الذي استوحى أعماله من الشارع أيضاً، حيث استلهم أسلوبه المميز من شوارع نيويورك وثقافة الرسم الجرافيتي في الثمانينات، ليصبح شخصية محورية في نهضة فن «البوب آرت» الأمريكية.

«الفن والمدينة».. علاقة البُعد والتأثير

target7493631607674315173.jpg

ينطلق في أبوظبي يوم غد الأربعاء معرض «الفن والمدينة» الذي يقدم مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من مجموعتها الخاصة،

تم بيع، مساء أول من أمس الأربعاء، تمثال للفنان الأمريكي جيف كونز، مقابل 91.1 مليون دولار، في مزاد علني بولاية نيويورك، ليحطم سعر البيع بذلك الرقم القياسي لعمل من صنع فنان حي.
وقدرت دار مزادات «كريستيز» سعر بيع تمثال «رابيت» (أي أرنب)، الذي صنعه كونز في عام 1986 - وهو عبارة عن نموذج من الصلب الذي لا يصدأ، لأرنب يبلغ ارتفاعه 104 سنتيمترات - بما يتراوح بين 50 و70 مليون دولار.
ووفقاً لصحيفة «نيويورك تايمز»، فقد قام تاجر الأعمال الفنية، روبرت إي. منوشين، والد وزير الخزانة الأمريكي، ستيفن منوشين، بشراء التمثال. وقد حطم سعر البيع الرقم القياسي الذي كان قد سجله أحد أعمال الفنان البريطاني ديفيد هوكني في نوفمبر الماضي، حيث بيعت لوحته التي تحمل اسم «بورتريه أوف أن أرتيست» (بورتريه فنان)، مقابل مبلغ 90.3 مليون دولار.

91.1 مليون دولار لتمثال «أرنب»

11101.jpg

تم بيع، مساء أول من أمس الأربعاء، تمثال للفنان الأمريكي جيف كونز، مقابل 91.1 مليون دولار، في مزاد علني بولاية نيويورك، ليحطم سعر البيع بذلك الرقم القياسي لعمل من صنع فنان حي.

بيع أرنب بـ 91.1 مليون دولار في مزاد للفن المعاصر بنيويورك الأمريكية.
الأرنب منحوت من الفولاذ، وهو من أشهر أعمال الفنان الأمريكي جيف كونز، ويبلغ طوله 104 سم، وصممه كونز العام 1986 على غرار بالون.
وبثمن بيع هذا الأرنب حطم كونز، الذي هرف بتصميماته غير العادية، الرقم القياسي لأغلى عمل لفنان على قيد الحياة، بحسب "بي. بي. سي". 
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
شاهد.. أرنب بـ 91.1 مليون دولار<a href="https://t.co/r7ENjif7bT">https://t.co/r7ENjif7bT</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/DCktxTMX5L">pic.twitter.com/DCktxTMX5L</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1129139016471851008?ref_src=twsrc%5Etfw">May 16, 2019</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

شاهد.. أرنب بـ 91.1 مليون دولار

بيع أرنب بـ 91.1 مليون دولار في مزاد للفن المعاصر بنيويورك الأمريكية.

أعلنت دار كريستي للمزادات أن لوحة فنية رسمها الفنان البريطاني الشهير ديفيد هوكني حققت رقماً قياسياً قدره 90 مليون دولار بمزاد في نيويورك أول من أمس.
وطبقاً لدار المزادات، فإن اللوحة المسماة «بورتريه أوف آن أرتيست»، وهي عبارة عن رسم لحمام سباحة وشخصين، تعود إلى عام 1972، وسجلت رقماً قياسياً جديداً من حيث المبلغ الذي حققته بالنسبة لفنان ما زال على قيد الحياة.
وكان النحات الأميركي جيف كونز يحمل في السابق الرقم القياسي لمبلغ تحقق عن عمل فني يباع لفنان على قيد الحياة. ودرس هوكني (81 عاماً)، وهو بريطاني المولد، في الكلية الملكية للفنون قبل أن ينتقل إلى كاليفورنيا في ستينات القرن الماضي. ويقسم وقته بين الولايات المتحدة وبريطانيا.

لوحة لديفيد هوكني بـ90 مليون دولار

target7215097439971167876.jpg

يُشكّل تدمير مدينة تدمر القديمة جريمة فظيعة بحقنا جميعاً، فهو اعتداء على الثقافة الإنسانية، وعلى فكرة الحضارة نفسها. فقد دفعت مشاهد الضربات الهادئة للمطارق على نسيج التاريخ الأعزل، وتفجير الآثار في سحابة من الغبار، لسريان شعور مخيف في أعماقنا بمزيج من الخسارة الفورية العميقة، وإحساسٍ بالفجيعة.
وفيما أفقدتنا هذه التصرفات القدرة على الكلام، لما تمثله من سلوك يصعب فهمه، فكيف بالحديث عنها بعد أن أثارت فينا القلق وبطرق عدة، ليس أقله الشعور بالذنب، فعلى ما يبدو أثارت هذه الإبادة للإرث والأشياء الجامدة الصدمة لدينا أكثر من الكلفة البشرية للصراع الدائر.
تلك المحاولات لإزالة كل الدلائل على ثقافة الإنسان، شكلت نوعاً من إبادة جماعية بأثر رجعي، بل بدت إبادة تكتيكية للتاريخ نفسه في سبيل إعادة كتابة الحاضر.
الرواية الغربية
كانت الرواية في الغرب تؤطر تلك الهمجية بمصطلحات تعود فينا بالزمن إلى الوراء، واصفة تصرفات تنظيم "داعش" بأنها تليق بالقرون الوسطى، مشيرة إلى أن تلك البربرية ليست من عصرنا وإنما من زمن أكثر وحشية، فضلاً عن تقديم الأيديولوجية التي يسعى إلى فرضها هذا التنظيم كشيء من خارج الزمن، كما لو أنها تعيد قروناً من التقدم للوراء.
وفي الواقع، كما يشير الصحافي جايسون بورك، فإن "داعش" هو ظاهرة معاصرة تماماً، حيث اعتمد التنظيم على الثقافة الرقمية المعاصرة وعلى وسائل التواصل الاجتماعي وتكنولوجيا الثقافة الشبكية، كأداة للعلاقات العامة القادرة، بالتأكيد، على أسر انتباه العالم.
وربما هناك أمر غير مريح بدأنا بملاحظته، وهو أن تكتيكاته بعيدة كل البعد عن أن تكون استثناءً. وبطبيعة الحال، يمكن فهمها كطريقة لجذب الانتباه لعاصفة من مقاطع الفيديو المقرفة من الرعب الصاعق الذي يأسر الانتباه، متضمنةً كافة الأهداف الأيديولوجية للتلاعب بوسائل الإعلام بمهارة.
وكل ذلك للتصريح بأن داعش ليس شيئاً مفصولاً عن عالمنا، بل مزروعٌ بعمق في عصرنا. ومهما كان الاعتراف بهذه الحقيقة يثير اشمئزازنا، فإننا جزء من عالمه أيضا. وباعترافنا بالطبيعة المعاصرة لهجمات داعش، فإننا نحرم هذه الهجمات من الشرعية الضمنية في حال سمحنا لأنفسنا بوضع وحشيته في سياق حقبة بربرية سابقة.
الاعتداءات على التاريخ، على التسلسل الزمني والوقت، ليست استثناء أيضا. لنتذكر ما بعد هجمات الحادي عشر من سبتمبر، عندما هددت إدارة الرئيس الأميركي جورج بوش بقصف باكستان و"إعادتها للعصر الحجري" ما لم تنضم للحرب على الإرهاب، العبارة تنسب إلى الجنرال في سلاح الجو، كورتس لوماي، الذي اقترح خلال حرب فيتنام أنه بدلا من التفاوض، ينبغي على الولايات المتحدة "قصف الفيتناميين الشماليين وإعادتهم للعصر الحجري" من خلال تدمير المصانع والموانئ والجسور "إلى أن يجري تدمير كل عمل من إنتاج الإنسان في شمال فيتنام".
تكتيك عسكري
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/555298_BYN_20-09-2017_p37.jpg" target="_blank"><img alt="" height="171" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/555298_BYN_20-09-2017_p37.jpg" width="456"/></a>
هنا، السيطرة على الزمن نفسه تصبح تكتيكاً عسكرياً يطرح التاريخ بترتيب زمني حيث الثقافة والتكنولوجيا على مسار من التقدم القابل للتغيير والإزالة، وفقا لسرد معاصر. ويقول رئيس وزراء بريطانيا الأسبق ونستون تشرتشل "التاريخ يكتبه المنتصرون"، وفي الواقع التاريخ هو ساحة معركة مستمرة. ولا يعد تدمير الثقافة كجزء من برنامج أيديولوجي أمراً جديداً.
لنفكر بحركة تحطيم الأيقونات أثناء حكم الملك هنري الثامن في إنجلترا كجزء من حركة الإصلاح. لنفكر أيضاً بغارات "بايدكر" للنازيين على المدن البريطانية في الحرب العالمية الثانية.
والتي دعيت كذلك، لأنها كانت تستخدم الدليل السياحي كطريقة لتوجيه القاذفات نحو الأهداف التي لها أهمية تاريخية وثقافية معينة بدلاً من قيمة عسكرية. التكتيك كان تكتيكاً من الرعب، اعتداء على ثقافة الدولة نفسها، ومحاولة لإضعاف معنويات البريطانيين وتسريع استسلامهم.
إن تدمير القطع الأثرية لقيمتها الأيديولوجية والعسكرية له تأثير كارثي على فهمنا للتاريخ، ويحجب طمس السجلات الأثرية أي إمكانية للزمن في أن يكون حواراً بين الماضي والحاضر، ليس هذا فحسب، بل يعمل أيضاً على مستوى آخر.
فالقطع الأثرية والمواقع التاريخية ليست مجرد مواضيع أكاديمية، بل إن دورها أكثر قوة ومفعولاً من ذلك. هي عبارة عن ذاكرة تجسدت في مادة، وثائق شاهدة على إنتاجها الخاص بها، تماما كتلك الأخاديد في أسطوانة قادرة على تأدية عمل تلك الذكريات المخزنة في الزمن الحاضر.
البديل الممكن
أهمية السجل التاريخي للثقافة تذهب أبعد بكثير من علم الآثار وتاريخ الفن. هذا السجل يشكل جهازاً يجترح بقوة احتمالات الثقافة البشرية، احتمالات هي غالبا على خلاف مع الأيديولوجية السائدة وقوة الزمن الحاضر. ويفيد التاريخ بأن البدائل للحاضر ممكنة، ولهذا يكون التاريخ نفسه مستهدفاً في الغالب.
يمكننا ملاحقة آثار التدمير من تدمر وصولاً إلى باميان. تلك التماثيل الأثرية لبوذا المنحوتة في المنحدر حوالي 507 ميلادي، تم تدميرها بتفجير هائل في مارس 2001 بأمر من زعيم "طالبان"، الملا عمر، وتم تعميم مقطع فيديو التدمير على وسائل الإعلام حول العالم.
الفراغات في المنحدرات التي خلفها الهدم لا تزال واضحة المعالم، لكنها ليست فارغة تماماً. عندما تنظر إلى اللاشيء، لا يمكنك إلا أن ترى ما كان موجوداً هناك، نرى غياب التمثالين كفجوتين فارغتين في الحاضر.
يطرح الفنان جيف كونز في مقابلة أجراها معه المعماري ريم كولهاوس ومؤرخ الفنون هانز أولريش أوبريست إمكانية ملء الفجوتين بعملاقين منفوخين يشبهان "الهولك الخارق". من وجهة نظره، يمكن لشخصيات عملاقة من القصص المصورة أن تقف مكان التاريخ، في احتلال عدواني لفجوة العصور القديمة بثقافة البوب المعاصرة.
وجود تلك الشخصيات عبارة عن اعتداء وشخصية "الهولك الخارق" تمثل الغضب، غضب صالح ضد أعمال التدمير التي أطاحت بالموقع. هذه الفكرة بحد ذاتها تشكل بادرة خيالية من التحدي ضد تدمير الثقافة. وربما أراد كونز أن يظهر بأن أجزاء من الثقافة يمكن تدميرها، لكن الثقافة الإنسانية نفسها لا ُتقهر.
وفيما نراقب التدمير الفاضح لمدينة تدمر القديمة اليوم، ربما هذه الطريقة الوحيدة التي يمكننا فيها الرد. فالطريقة الوحيدة للتعامل مع مثل هذه الخسارة هو في ملء مساحة الدمار بمزيد من الثقافة.
<a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/887145.jpg" target="_blank"><img alt="" height="215" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/887145.jpg" width="456"/></a>

تدمير أجزاء من الثقافة ممكن لكن الحضارة البشرية لا تُقهر

الاعتداء على التاريخ سلوكٌ معاصر

target696392229242361472.jpg

يُشكّل تدمير مدينة تدمر القديمة جريمة فظيعة بحقنا جميعاً، فهو اعتداء على الثقافة الإنسانية، وعلى فكرة الحضارة نفسها. فقد دفعت مشاهد الضربات الهادئة للمطارق على نسيج التاريخ الأعزل.

تعتبر دار نشر «تاشين» الألمانية المعنية بالفنون والتي اعتمدت غاليري «آرت سبيس» وكيلاً لها في الإمارات والمنطقة في العام الماضي، من أبرز دور النشر العالمية. وتستمد هذه الدار تميزها من استكمالها للمادة التحريرية التي تتناول السيرة الذاتية والفنية لرواد الفن في مختلف المجالات من السينما إلى التصوير والتشكل، أو الحركة الفنية إما في بلد ما في مرحلة زمنية من جهة، ومن جهة أخرى اعتماد صور غير متوفرة سابقاً وبطبعات فاخرة، لتصدر طبعات بعض الكتب بنسخ محدودة والتي تتراوح ما بين ألف و10 آلاف نسخة.
ازدهار دبي
تقول هارييت باردسلي من «آرت سبيس» عن دوافع اهتمام الدار بإيجاد وكيل لها في المنطقة: «من الطبيعي أن يواكب ازدهار حركة الفن في دبي عاصمة الحراك الفني في منطقة الشرق الأوسط، إقبال واسع على الكتب المعنية بالفن خاصة الكتب التي تعتبر بحد ذاتها تحفة فنية في المضمون والشكل».
أرشيف شابلن
وتقول عن نسبة الإقبال على اقتناء كتب الدار خاصة وأن أسعار البعض منها تتجاوز 15 ألف درهم: «الإقبال في دبي يماثل أي بلد آخر سواء في أوروبا أو الولايات المتحدة. والشيق أن المعنيين بالفن يحجزون نسخهم قبل صدور الكتاب وتوفره في الأسواق» ، وتطرح مثالاً قائلة: «لقي كتاب «أرشيف شارلي شابلن» ذو الحجم الكبير الذي يتوقع نزوله إلى الأسواق قريباً، والذي يقدم إضاءة على مسيرته الفنية مع صور ومشاهد خاصة لم تعرض من قبل، إقبالاً واسعاً حيث تم حجز 20 نسخة من دبي وحدها حتى الآن».
كتب
وتحكي هارييت عن فئات الفنون التي تهتم بها الدار: «لا يمكن تحديد أو تصنيف الفنون فالمحاور التي تتناولها الدار أوسع من حصرها. مثل كتاب «36 ساعة حول العالم» المعني بما ينبغي على المسافر مشاهدته في كل مدينة أو بلد خلال 36 ساعة من تواجده فيها، إلى جانب توفر رابط للكتاب على الإنترنت. كتاب آخر معني بأفضل تصاميم تغليف الهدايا. مع إصدار لثلاثة مجلدات تضم أفضل المواضيع مع الصور التي تناولتها مجلة «ناشيونال جيوغرافي» على مدى 125 عاماً. وهناك مجلدات تصدر تباعاً عن حركة الرسوم المصورة وأخرى عن التصميم والعمارة وغيرها».
كتاب كلاي
وتتابع هارييت: «كما نشرت تاشين كتاباً عن الملاكم الأميركي «محمد علي كلاي» الأشهر في تاريخ الشخصيات الرياضية، والكتاب بمثابة عمل ملحمي. ويبلغ عدد نسخ الطبعة الفاخرة الموقعة من قبل كلاي نفسه ألف نسخة برقم متسلسل ومؤلف الكتب جيف كونز. ويضم الكتاب ذو 792 صفحة، ما يزيد على ثلاثة آلاف صورة والتي يعرض معظمها للمرة الأولى».
تجربة ملهمة
بدأ بينيديكت تاشين «1961» الابن الرابع والأصغر بين إخوته، حياته المهنية وعمره 18 عاماً في متجرصغير في بلدة كولون بألمانيا وأسماه «تاشين للرسومات المصورة». وبدأ التوسع بقرض مالي من عمته، وفي نهاية الثمانينيات من القرن الماضي باتت كتبه متوفرة بأكثر من 12 لغة .

دار «تاشين» للنشر من أبرز دور العالم المعنية بالفنون

كتب بطبعات فاخرة تواكب حركة الفن في دبي

target844454189458614251.jpg

100 ألف بالون أبيض مضيء ستُحلّق على شكل غيوم في سماء سوق «كوفنت غاردن» المغطى بلندن في 27 أغسطس الجاري ولمدة شهر، كأول معرض فني للفنان المفاهيمي الفرنسي شارلز بيتيلون الذي كان قبلها ينشر صـــور أعماله على المواقع الإلكترونية.
وتمت دعوة بيتيلون من قبل القائمين على البرنامج الثقافي السنوي لاحتفالية منطقة «كوفنت غاردن» التي تجمع بين سوق قديم للخضار والزهور المبني 1552 والذي يجاوره في الساحة أول مسرح بُني في لندن عام 1732.
وسبق أن استضاف السوق في السنوات الماضية أعمال فنانين مشاهير منهم الانجليزي داميان هيرست «1965» والنحات البريطاني أليكس شينيك «1984» والأميركي الذي يتعامل بالعديد من الوسائط جيف كونز «1955».
صورة أثيرية
ويُعرف بيــتيلون في استخدامه البالونات في جميع أعماله الفنية، لخلق صورة أثيرية ضــمن إيقاع الحياة اليومية من بركة السباحة إلى حدائق ألعاب الأطفال والطبيعة وغيرها. وستمتد منحوتته التي تحمل اسم «نبض القلب» في السوق على طول 50 متراً بعرض 12 متراً فوق الرواق الجنوبي للمبنى.
ويقول بيتيلون انه يستخدم البالونات في عمله لكونها رمزاً عالمياً للفرح والمرح، ولأنها تضفي جواً غرائبياً على المشهد، ويتابع: «أريد تغيير نظرة الناس للمكان الذي يتواجدون فيه كل يوم. ومشاهدة البالونات التي تختلف بأحجامها في مكان غير مألوف مثل بركة سباحة أو حقل يجعل المشهد مختلفا. ولا أريد أن تشاهد أعمالي باعتبارها ديكوراً فنياً بل دافع لبعد آخر ولطرح الأسئلة».
ذاكرة منسية
ويضيف: «غير بناء سوق كوفينت غاردن لدى إنجازه مشهد تلك المنطقة من المدينة بالكامل، ومع ذلك ينسى الناس الذين يرتادون المكان مكانته التاريخية. ومعظم صور أعمالي الفنية تتناول جانب الذاكرة المنسية. وعليه أسعى إلى الربط بين الناس وتاريخ ذلك المكان الذي جعل منه أيقونة فنية».
ويتطـــلب تنـــفيذ منحوتته 25 مساعداً مع خمس ليالٍ لنـــفخ 100 ألف بالون، التـــي يصـــل إجمــالي وزنها 320 كلغ قبل تركيب العمل. ويصاحب المنــــحوتة الداخلية معرض خاص بصوره الفنية التي تعرض في الغاليري الميداني «بوب آب» في ساحة السوق.
ويقول بيتيلون انه سعيد بهذا المعرض لأن معظم من كان يشاهد صوره في السابق يعتقد بأنها غير حقيقية ويتم تركيب عناصرها بمعالجة تقنية، وعمله هذا مع الصور تأكيد على مصداقية فنه. ويقول بيتيلون عن حجم العمل: «بالطبع لم أنجز في السابق أي منحوتة بهذه الضخامة».

الفنان المفاهيمي الفرنسي شارلز بيتيلون يبهج المكان بـ 100 ألف بالون

رؤية فنية تزين سوق الخضار والزهور في لندن

target7265769627867906260.jpg

كتبت وزيرة الخارجية الأميركية السابقة هيلاري كلينتون، أخيرا، مقالة في مجلة "فانيتي فير" عن فن الدبلوماسية، وذلك بمناسبة انعقاد المعرض السنوي لأعمال الفنانين الأميركيين والعالميين في السفارات والقنصليات حول العالم، وللمرة الأولى تم توزيع وسام الفنون من قبل وزارة الخارجية على أهم الفنانين.
وتشير كلينتون في المقالة إلى أنه في مجال عمل وزارة الخارجية الأميركية، غالبا ما يجري التحدث عن فن الدبلوماسية، لكن في الواقع، فإن الفن هو أيضا أداة للدبلوماسية، ويعود هذا الأمر لقدرته على الوصول إلى ما يلي عمل الحكومات، ولعبوره قاعات المؤتمرات والقصور الرئاسية، ولمساهمته في الاتصال بمزيد من الناس في أماكن كثيرة. تقول: "الفن لغة عالمية تسعى للبحث عن أرضية مشتركة للتعبير عن إنسانيتنا".
ولهذا السبب ترى كلينتون موضوع الفن في السفارات أمراً شديد الأهمية.
وفي حديثها عن تاريخ المعرض، تشرح كلينتون أن البرنامج العالمي للفنون البصرية كان ضمن متحف الفنون المعاصرة منذ عام 1953، وفي عام 1963، حوله الرئيس الأميركي جون كنيدي إلى مناسبة رسمية ضمن وزارة الخارجية.
وتقول: إن أكثر من 20 ألف شخص حول العالم يشاركون في هذا العمل، بما في ذلك فنانون ومتاحف ومقتنو تحف وصالات عرض، وإنه عبارة عن شراكة بين القطاع العام والخاص، ومعلم مهم يضم أعمال أكثر من 4 آلاف فنان أميركي وعالمي سنويا في اكثر من 200 سفارة وقنصلية أميركية حول العالم. والحدث يمكن أن يكون عبارة عن معارض أو مجموعات دائمة أو خاصة بمواقع محددة، أو تبادل فني في اتجاهين.
وأشارت إلى أن عام 2013 سيشهد بداية توزيع أوسمة مرة كل سنتين من قبل وزارة الخارجية الأميركية، ولقد اختير هذه السنة خمسة فنانين هم ساي غيو-قيانغ، جيف كونز، وشاه زيا سيكندر، كيكي سميث، وكاري ماي ويمز.
وتؤكد كلينتون أهمية ما يعنيه معرض للفنانين الأميركيين والسكان المحليين بالنسبة إلى شخص يتوق للتعبير عن نفسه، تقول: "الفنانون يوسعون الحدود ويظهرون قدرة الروح الإنسانية على تشكيل روابط من التفاهم مع أشخاص لم يسبق أن التقوا بهم". وهي ترى في هذا الحدث بناء على الدبلوماسية الأميركية.

كلينتون: الفن دبلوماسية تخترق الحدود

target2558565615419725167.jpg

كتبت وزيرة الخارجية الأميركية السابقة هيلاري كلينتون، أخيرا، مقالة في مجلة "فانيتي فير" عن فن الدبلوماسية، وذلك بمناسبة انعقاد

من على صخرة بريكستولن التي تقع في جنوب النرويج، أراد الفنان الأميركي جيف كونز أن يحتفي بنسخته الخاصة من سيارة M3 GT2 التي قام بتصميم الألوان الخارجية لها وإخراجها كتحفة فنية، بتصويرها في أعلى القمة التي يصل ارتفاعها إلى 600 متر فوق سطح البحر، حيث استعان بمروحية لرفع السيارة وإنزالها في أعلى القمة، وذلك بعد انتظار دام يومين لتخف سرعة الرياح في تلك المنطقة.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QX7GRfshLw0" width="560"></iframe>

شاهد كيف يتم تصوير إعلان BMW

قررت المتاحف في العالم، منذ سنوات، تمديد معارضها الكبرى، من الربيع إلى آخر الصيف، ذلك أن وقت العطلات يعد فرصة مناسبة يمكن استغلالها في زيارة بعض كبريات الفعاليات الفنية للموسم. وبهذا فإنه من المربح بالنسبة للمتاحف، أن تمدد وقت إغلاقها لساعتين إضافيتين تزيدان على معدل توقيت الساعات الاعتيادية اليومية لها، وذلك إلى درجة أن بعضها، كالمتاحف الإيطالية مثلا، تلحق ببرامجها حفلات موسيقية، أو كمؤسسة دالي التي تقدم في هذا الشأن، ضيافة خاصة للزوار، لحظة مغيب الشمس. تتنوع خيارات المتاحف في هذا الصدد، بشكل لافت، إلى درجة أنه عند مراجعة الأسماء، يمكن التأكد من دقة البرامج المقدمة، ومدى قدرتها على إثارة فضول فئات واسعة من الناس.
مبادرات فريدة
ولنبدأ بالسياحة الفنية الاسبانية، حيث تحتضن مدريد، في هذه الأيام، أحد افضل العروض الأوروبية، ليس بسبب هوبر ورفائيل، اللذين سيسيطران في الخريف المقبل على الموسم الباريسي فحسب، وإنما لأن "مصطافي المتاحف" يعولون على الزيارة الاجبارية لمتحف الملكة صوفيا، كي يتمكنوا من رؤية لوحة الـ" جيرنيكا"، ومشاهدة قاعاته المكملة أو المؤقتة، المفتوحة حتى منتصف سبتمبر المقبل، حيث يمكن تأمل أعمال شارون هايس وجيمس كوليمان أو هانس هاكي.
وفي متحف الـ " برادو" يمكن، وحتى 16 سبتمبر المقبل، رؤية معرض " رفائيل الأخير"، وهو أهم المعارض المكرسة للفنان، وأيضا محترفه والمعرض الأول الذي يركز على السنوات الأخيرة من حياته، حيث يعرض 74 عملا فنيا له، غالبيتها لم تعرض في إسبانيا من قبل.
وفي الجهة المقابلة، يقدم متحف " تايسون" ، وحتى 16 سبتمبر المقبل، معرض " هوبر" الاسترجاعي المتكامل، للفنان الاميركي العالمي، والذي يضم 73 عملا فنيا، من بينها لوحات زيتية تنتمي الى المائة عمل التي رسمها على مدار حـياته، ما يجعل هذا المعرض أهم معـرض تشهده أوروبا حتى اللحظة، لكن غيـاب لوحة " نايتووركس"،1948، يطمس النتيجة النهائية إذا أخذنا في الاعتبار أن غالبية الأعمال المعروضة فيه معروفة.
واما في قصر الحمراء في غرناطة الاسبانية، فيمكن مشاهدة أكثر المعارض الخارجة عن المألوف في هذا الموسم، والمقصود هنا معرض بعنوان" سورويا، حدائق النور"، الذي يضم 50 لوحة، وتعرض حتى نهاية سبتمبر المقبل، في قصر كارلوس الخامس الملحق بأبنية قصر الحمراء الأصلية.
كما تمثل العاصمة البريطانية لندن، وجهة سياحية على مدار العام، إذ تحتضن الألعاب الأولمبية، وهكذا حرص متحف " تيت" على أن يكون بمستوى هذا الحدث، من خلال برنامج نوعي، يتضمن معرضا استرجاعيا للفنان المثير للجدل :دامين هيرست، يستمر حتى 9 نوفمبر. وأيضا تقام معارض عديدة لمبدعين مميزين، مثل: مونش وهيرتس.
وفي باريس، لم يبق سوى ثلاثة أسابيع لرؤية معرض مكرس لبوب دايلن، يضم الأعمال الموسيقية الأصلية للفنان الأسطورة، بينما يعرض متحف بومبيدو 150 عملا للفنان الألماني غيرهارد ريتشتر، وكذا تحتضن أعمال الفنانة البرتغالية جوانا دي فاسكونسيلوس في قصر فرساي، وعدة فعاليات فنية متنوعة.
كما أصبح معروفا، أنه في نيويورك، من المفضل أن يتوغل المرء في المجموعات الفنية الدائمة في المتاحف الكبرى، وزيارة صالات تشيلسيا إذا سمح الحر بذلك، فالمعارض المؤقتة كثيرة، مثل: " كيث هارنغ" في متحف بروكلين، "برادا سشيابيريلي" في متحف الميتروبوليتان.a
ذكرى
يحظى الجمهور في مدينة بازل السويسرية، بتأمل ملامح فنية، بأثر رجعي، للفنان جيف كونز، وذلك داخل وخارج مقر مؤسسة بيلير التي شيدها رينزو بيانو، بينما تحتفل العاصمة النمساوية، فيينا، طوال السنة، بذكرى مرور 150 عاما على ولادة غوستاف كليمت، إذ ركزت المتاحف ضمنها، في مقترحها الصيفي، على عرض لوحاته ورسوماته وتصاميمه. أما " لا نيو غاليري" في نيويورك، فإنها تنضم إلى هذه الاحتفالية الفنية العالمية، بأفضل ما لديها.

متاحف العالم في موسم العطلات تطرح برامج جاذبة ومعارض فريدة

target6916410375131785149.jpg

قررت المتاحف في العالم، منذ سنوات، تمديد معارضها الكبرى، من الربيع إلى آخر الصيف، ذلك أن وقت العطلات يعد فرصة مناسبة يمكن

يفتخر الفرنسيون بقصر فيرساي باعتباره منارة فنية تعود إلى تراث أسلافهم وأي مساس به يُعتبر تعدياً على قيمهم. والمفارقة الحالية تتجلى في أن فناناً يابانياً شهيراً اسمه تاكاشي موراكامي يقوم باختراق هذه التقاليد و«يعتدي» على التراث الفرنسي في نظر الفرنسيين المحتجين عليه طبعاً.وما أثار هؤلاء هو وضع منحوتة الفنان الياباني «زهرة الماتانغو» البوذية البيضوية الشكل فوق سطح قصر فيرساي ضمن محتويات معرضه الذي يستمر حتى منتصف يناير المقبل.. وهو استعادة لأبرز إبداعات الفنان خلال العقدين الماضيين، حيث يحتوي على أزهار ملونة، وشخصيات هلاميّة لا وجوه لها، ومنحوتات منمنمة وأخرى ضخمة، تمجّد ثقافة الفن الحديث.ليس هذا الخرق لتقاليد فيرساي الأول من نوعه، فقد سبق أن قدم الفنان الأميركي جيف كونز أعماله النحتية، تمثال «سرطان البحر».وطالبت احتجاجات وتظاهرات خرجت أمام بوابة قصر فيرساي بإيقاف هذا المعرض وتعطيله لكن إدارة فيرساي مضت في إقامته.وأثار المعرض ردود أفعال عديدة سواء من الجمهور أم من بعض الكتاب، وخاصة تعليقات الروائي الفرنسي الحداثي ميشيل هولبيك الذي هاجم الفن الحديث كله، واعتبر حتى بيكاسو، رائد الفن الحديث قبيحاً لأنه يرسم العالم بشكل مشوه، ويعمل على تشويه أذواق الناس وسلوكياتهم.كما وتعتبر الجمعيات المناصرة لقصر فيرساي وثقافته بأن الفن الحديث الذي يقدمه الفنان الياباني موراكامي يثير الاستفزاز ولا يحترم أي شيء، وخاصة مبادئ الفن التقليدي الذي يزخر به قصر فيرساي، خاصة لوحاته ومنحوتاته كبيرة الحجم لدرجة أنها واضحة في فناء قصر فيرساي.ويعتبر البعض أن مخلوقات تاكاشي موراكامي مشوهة، وتعيد إلى الأذهان فن «البوب آرت» المستلهم من الموروث الشعبي والأسطوري الياباني. وينظر الفرنسيون المحتجون على إقامة هذا المعرض بأنه لا يضيف أي شيء إلى الفن العريق الذي تميزت به فرنسا.وعلى الرغم من الاحتجاجات التي قامت ضد فنانين سبقاه إلى ذلك، وهما جيف كونز وداميان هيرست في أعمالهما العجائبية الغريبة الأطوار، فإن إدارة قصر فيرساي مصممة على احتضان أعمال مماثلة لأنها بحاجة إلى الدعم المادي، وهذه المعارض الحديثة من شأنها أن تجلب لها الموارد المالية التي تحتاجها في أعمال الصيانة والترميم التي تضاءلت من قبل الدوائر الحكومية، إضافة إلى إيمان فيرساي بالانفتاح على الفن الحديث بكل روافده العالمية.دبي ـ شاكر نوري

نتائج البحث عن: جيف كونز